Le septième album de Sunn O))) permet les rapprochements les plus incongrus : une rencontre entre la scène métal, le jazz cosmique et la musique contemporaine minimaliste !

Reprenons calmement : ce groupe américain pourrait être le lointain descendant de Black Sabbath. Les riffs lourds et sinistres de ce groupe de heavy metal fondé en 1968 se muent chez Sunn O))) en de longs, lents et massifs bourdonnements. Jouées à un volume extrêmement élevé, les guitares se privent volontairement de batterie et de toute idée de rythmique.

Ces nappes sonores nous emmènent par moments vers des recherches musicales que ne renieraient pas les chantres du minimalisme (les Steve Reich, Terry Riley et autres LaMonte Young).

Enfin, l'utilisation d'une instrumentation inédite (bois, cuivres, cordes, chœurs féminins) arrangée habilement aux drones des guitares amène le groupe a jouer une musique teintée d'influences spirituelles. Le 4ème et dernier morceau, intitulé « Alice », s'écoute alors comme un hommage solennel à Alice Coltrane, compositrice de jazz américaine. Et la musique de Sunn O))) gagnerait presque en harmonie !

• YouTube : vidéo de Sunn O)))
  http://www.youtube.com/watch?v=vtnG6EHh1N4

A des années-lumière du rap « bling-bling », le premier disque de la jeune britannique Speech Debelle est une belle promesse.

Signée sur l'indépendant et anticonformiste label Big Dada, adoubée par le fer de lance du hip hop anglais, Roots Manuva, et récompensée en septembre dernier par le prestigieux Mercury Prize, Speech Debelle cumule les atouts : une voix chaude qui épouse à merveille une musique acoustique et organique faisant la part belle aux timbres des instruments (contrebasse, clarinettes, cuivres, cordes...), et partant dans des directions musicales bigarrées (jazz, pop, folk).

Mais le plus marquant reste cette force émotionnelle qui se dégage des chansons. On passe ainsi de l'émotion la plus poignante (« Daddy's little girl » ou la douloureuse absence d'un père) à la jubilation (« Spinnin' » et son refrain espiègle et contagieux).

• Site officiel de Speech Debelle
  http://www.speechdebelle.com/

Avec son allure post-punk matinée de bouddhisme zen, Olivier Temime intrigue l'oeil. Mais il sait aussi bousculer l'oreille : car à 35 ans tout juste et fort de 20 ans déjà d'expérience scénique, le saxophoniste à l'iroquoise sait aussi s'affranchir des codes musicaux pour mieux atteindre le groove - ce sens aigu du placement rythmique et mélodique qui tient plus de l'instinct animal que de l'échaffaudage intellectuel.

L'étoile montante du saxophone français (n'oublions pas pour autant son outsider Julien Lourau !) nous concocte ici un album jazz au meilleur sens du terme : les pieds sur terre mais la tête dans les étoiles, dans un joyeux frichtis d'influences tantôt populaires (rythmiques ethniques, funky, voire disco...), tantôt savantes (phrasés bop, envolées free...), aptes à réconcilier les adeptes de la pop avec les amateurs de jazz les plus pointilleux.

La fusion des genres, tentée avec plus ou moins de succès dans le jazz-rock des années 1970 et dans l'électro-jazz des années 1990-2000, trouve ici une nouvelle voie prometteuse.

Au final, un album séduisant, percutant, à classer parmi les heureuses découvertes 2009 !

Le violoniste Frédéric Norel publie un premier disque qu'on classera dans la catégorie Jazz. Mais n'essayons pas de le rapprocher d'un Didier Lockwood et encore moins d'un Stéphane Grappelli. Ce jeune talent, par ailleurs compositeur pour le cinéma et le théâtre, se verrait plutôt intégré dans la famille ECM, ce label d'Europe du Nord caractérisé par le mélange des genres (jazz, musique contemporaine, world music) et un son « épuré ».

Le son de Dreamseekers justement : délicat, chatoyant et d'une surprenante clarté. Il permet de renforcer l'aspect évanescent et poétique des mélodies tout en mettant en valeur les arrangements sophistiqués de chaque composition et les chorus des quatre autres musiciens qu'on se doit de nommer : la saxophoniste Alexandra Grimal, le clarinettiste Jean-Marc Foltz, le violoncelliste Arnault Cuisinier et enfin le claviériste Benjamin Moussay qui supplée à merveille l'absence d'une batterie en distillant des sorcelleries sonores virevoltantes.

• Site officiel de Frédéric Norel
  http://fredericnorel.com/
• MySpace : page de Frédéric Norel
  Ecoute gratuite d'extraits musicaux
  http://www.myspace.com/frednorel/

Découvert dans les années 80 par Eric Clapton, Robert Cray est assurément l'un des bluesmen contemporains les plus talentueux.

Son credo ? Le blues électrique ou « blues urbain », mêlant habilement les grilles et les thèmes classiques du genre avec une section rythmique moderne (batterie / basse) et un son de guitare électrique à se damner. Ajoutez à cela toute la chaleur d'une voix de crooner, un feeling reconnaissable entre mille et beaucoup de spontanéité, matinez le tout d'emprunts à la soul music, au funk et au rythm'n blues, et vous obtiendrez un groupe cohérent et inspiré, qui signait en 1983 l'une de ses meilleures productions : Bad influence.

D'un titre à l'autre, on navigue ici entre l'élégante résignation du bluesman en peine de coeur (« Bad influence », « Where do I go from here »), et l'optimisme désinvolte de la résurrection (« So many women, so little time », « Waiting for the tide to turn »).

Au final, une belle philosophie de vie... et douze pépites musicales à la clé !

Avec une carrière s'étendant sur plus de quatre décennies, Philip Glass figure parmi les plus célèbres compositeurs contemporains. Sa musique « minimaliste » basée sur une recherche d’expression avec le minimum de moyens fait la part belle aux pulsations franches, aux boucles sonores à répétition, à la mélodie et aux couleurs orchestrales raffinées.

Cette nouvelle conception de la musique, qu’il partage avec S. Reich, J. Adams ou encore T. Riley, va lui permettre de toucher un large public et de valoriser l’image de la musique contemporaine.

Son œuvre multiforme comprend aussi bien de la musique de chambre, des concerti, des symphonies que des opéras ou des musiques de films. Ce coffret de 10 CD - dont le CD présenté ici : 7 : String quartets and piano etudes (1984-94) - témoigne de 20 ans de collaboration avec le label Nonesuch.

• Deezer : Philip Glass, Glass box : A nonesuch retrospective
  Ecoute gratuite
  http://www.deezer.com/en/music/philip-glass/a-nonesuch-retrospective-214579#music/philip-glass/a-nonesuch-retrospective-214579

1997, Slavno, petit village de la Bosnie. La vie de quelques femmes qui doivent survivre au lendemain de cette guerre qui a tué leurs maris, leurs frères, leurs pères. Deux hommes d'affaires Serbes, ennemis d’hier, proposent de leur racheter leurs terres contre une grosse somme d’argent.

Mais les premières neiges arrivent et vont isoler encore plus ce petit village, les contraignant à affronter un problème plus grave – la vérité.

Film bouleversant, authentique et poignant.

La Chanson du Dimanche est un duo de chansonniers français formé en 2007. Ce groupe s’est fait connaître en mettant en ligne sur leur site une chanson chaque dimanche. L’inspiration de ce duo vient de la vie de tous les jours, de l’actualité et de la société.

La Chanson du Dimanche est un concentré de bonne humeur avec leur album Plante un arbre.

Passé au second plan de la critique et de la notoriété derrière les « monstres » du blues/rock électrique des 60's-70's (Jimi Hendrix, Jimmy Page et autres Eric Clapton...), Rory Gallagher aura payé cher sa gentillesse et sa discrétion légendaires, en demeurant toute sa carrière un artiste relativement confidentiel - « pour connaisseurs » pourrait-on dire.

Non que le succès n'ait jamais été au rendez-vous pour celui qui déclina poliment l'offre d'emploi des Rolling Stones (!), et qui sut à l'époque remplir les plus grandes salles irlandaises (son pays de naissance) : mais la reconnaissance du guitariste-chanteur n'aura certes pas été à la hauteur de son talent de compositeur et d'instrumentiste.

Réédité depuis peu chez BMG, le live Irish Tour nous permet aujourd'hui de redécouvrir l'énergie communicative de Sieur Gallagher sur scène. Enregistrés en Janvier 1974 quelque part entre Dublin , Belfast et Cork, chacun des 10 morceaux présents sur l'album est une nouvelle occasion pour Rory et sa fine équipe de transcender les limites du blues, du rock et de la folk pour inventer un son nouveau, survitaminé, tirant quelquefois vers un hard-rock naissant.

Au centre du jeu, Rory et sa désormais mythique Stratocaster '61 usée et abusée, branchée sur un Fender Twin chauffé à blanc ; autour de lui, une section rythmique s'activant avec une frénésie souvent jubilatoire (Rod de'Ath à la batterie, Gerry McAvoy à la basse), et le son lancinant de l'orgue d'un Lou Martin que n'auraient pas renié les Doors de la grande époque : la magie opère assurément. Difficile de parler de la sincérité et du lyrisme naturels du jeu de Gallagher, qui s'imposent ici comme une évidence et captivent manifestement l'auditoire : l'homme « joue avec ses tripes », et cela s'entend !

Une mention spéciale ici aux titres « A million miles away » et surtout « Walk on hot coals », morceau fleuve de plus de 11 minutes aux accents très Deep Purple, dont la richesse harmonique époustouflante et le final incandescent restent gravés en mémoire.

Un album toujours plus magnétique au fil des écoutes : à ne pas rater !

• Rory Gallagher : site officiel
  http://www.rorygallagher.com/
• Fender Custom Shop : Rory Gallagher Tribute Stratocaster
  Une réédition de la mythique « strat' » de Gallagher...
  http://www.fender.com/customshop/instruments/search.php?partno=0150080800

N'ayant aucun souvenir de son expérience lors de la 1ère guerre du Liban, au début des années 80, Ari Folman, metteur en scène israélien, décide de partir à la rencontre de ses anciens camarades de guerre maintenant éparpillés dans le monde entier.

Au fur et à mesure de ses rencontres, les images oubliées referont surface...

Ari Folman s’est inspiré de son expérience de soldat confronté aux souvenirs du massacre de Sabra et Chatila perpétré par les milices chrétiennes libanaises lors de l'intervention militaire israélienne au Liban de 1982.

Cette quête traumatique de vérité et d’Histoire fait de ce documentaire d’animation une œuvre à la fois poétique, impressionnante dans sa forme et grave dans son fonds lorsqu'elle pose la question de la culpabilité.

La musique lancinante de Max Richter (CD audio disponible à la Médiathèque) épouse à merveille les séquences de souvenirs et d’hallucinations du personnage et fait résonner un peu plus ce film dans nos têtes.

• Valse avec Bachir : site officiel du film
  http://www.valseavecbachir-lefilm.com/
• Allociné : bande annonce du film
  http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18816964.html