Nous voici déjà en décembre. Dans quelques jours, la presse spécialisée et les blogs musicaux rendront leur verdict sur les meilleurs disques de l'année 2011.
C'est donc le moment idéal pour votre aimable serviteur du 1er étage de prendre de vitesse tout ce microcosme et d'annoncer avant tout le monde la victoire nette et sans bavure dans la catégorie « Pop 24 carats » de... Metronomy.

La musique de Metronomy s'inscrit définitivement sur une voie électro-pop autrefois empruntée par un Kraftwerk ou un New Order. Mais la direction prise par son leader Joseph Mount sur ce troisième album n'est pas la même que ces deux illustres groupes. Aux contrées européennes industrielles et grisâtres, Metronomy préfère celles plus lumineuses et chaleureuses de la Californie. Cela explique aussi pourquoi certains auditeurs retrouveront dans The English Riviera, des résonances aux albums des Eagles ou des Fleetwood Mac.

Si le côté dansant est moins présent que sur les deux précédents disques, Metronomy impressionne de bout en bout : des successions de tubes pop dignes d'un album des Beatles (j'ose !), des mélodies à tomber par terre...

Ok... j'arrête...

1912, Adèle Blanc-Sec, journaliste intrépide, enquête : un oeuf de ptérodactyle, vieux de 136 millions d'années, a mystérieusement éclos au Jardin des Plantes, et l'oiseau sème la terreur dans le ciel de Paris.

Une formidable adaptation de l'atmosphère particulière de la bande dessinée de Tardi. Le personnage d'Adèle Blanc-sec évolue dans un univers décalé et composite : mi-enquête policière et roman d'aventure, mi-humour et caricature...

La Médiathèque dispose de quelques albums BD de Tardi, n'hésitez pas à les demander !

C’est d'abord au Petit Faucheux à Tours, lors d'un concert organisé par l'équipe du futur Temps machine, qu'on avait découvert ce sextette de Minneapolis. Puis, dès la première écoute de son album, on s'est rendu à l'évidence : tout sonne juste dans ce disque secret et sensible.

Une voix à fleur de peau à ranger entre ses disques de Catpower et Fiona Apple, une musique qui ne veut surtout pas choisir entre folk, musiques traditionnelles européennes ou jazz et qui rappelle ainsi les œuvres captivantes de Beirut. Au final, Dark Dark Dark accouche d'une merveille et nous apprend que son nom se traduit « Beau Beau Beau ».

• MySpace : page de Dark Dark Dark
  http://www.myspace.com/darkdarkdarkband/

Troy Andrews, alias Trombone Shorty, fait assurément partie des musiciens-nés. Issu d'une famille de jazzmen connus et reconnus à la Nouvelle-Orléans, sideman professionnel dès l'age de 8 ans - d'où l'épithète « shorty » -, le gamin au trombone a vite grandi et gagné la considération de ses pairs, participant aussi bien à des formations de jazz traditionnelles qu'aux récentes performances live de quelques célèbres touche-à-tout comme Jeff Beck ou Lenny Kravitz.

Lorsque sort en 2010, chez Verve, son premier opus « sérieux » en tant que compositeur, Backatown, l'album déclenche le salut unanime de la presse spécialisée. Les connaisseurs ne s'en étonnent pourtant pas, connaissant le talent naturel de l'homme pour amalgamer des influences généralement antinomiques, qui se retrouvent pêle-mêle sur l'album (funk, rock, hip-hop...), parfaitement digérées en un style que l'auteur nomme lui-même « supafunkrock » : tout un programme ! Et force est de constater que l'alliance improbable des rythmiques big band, des guitares metal et des cuivres confère à l'ensemble une assise sonore et une cohérence assez remarquables, rappelant clairement les accents d'un FFF grande époque (« On your way down », « Suburbia ») ou d'un Fishbone très en forme (« Right to complain »), sans s'interdire quelques incursions vers les territoires plus policés de l'acid jazz (« Hurricane season ») ou de la soul kravitzienne, vocale et mélodique (« Something beautiful »).

Une très belle découverte, à suivre de près !

Sarah (Kate Winslet), mère et femme délaissée par son mari, rencontre au parc pour enfants Brad (Patric Wilson), père au foyer effacé devant la réussite professionnelle de sa femme (Jennifer Connelly).

Ces deux-là vont se rapprocher pour finalement faire naître une histoire d'amour dans un quartier bouleversé par le retour de Ronnie (Jackie Earle Haley), quadragénaire récemment sorti de prison pour affaire de pédophilie.

Comment condamner ce couple adultère ?
Comment juger radicalement celui qu'on traite de monstre sans éprouver de compassion ?

Todd Field signe avec Little children une oeuvre rythmée, poignante et dérangeante.
Porté par de sublimes acteurs, un film qui ne laisse pas indifférent.

« Une des plus belles histoires d'amour de notre époque » : c'est ainsi que la Mary des frères Farelly (Mary à tout prix) résume le film de Hal Ashby sorti en 1971.

Bud Cort y incarne Harold, jeune héritier suicidaire qui, par sa rencontre avec une vieille femme farfelue et fantasque, Maude (Ruth Gordon), va changer sa vision de la vie.

Film culte, porté par les chansons de Cat Stevens, Harold et Maude est un hymne à la liberté, drôle et émouvant qui, lors de sa sortie en salles, a défrayé la chronique.

• AlloCiné - Bande annonce du film :
  http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18878328&cfilm=59143.html

Formé en 2006 et originaire de New York, le groupe Vampire Weekend s'approprie avec élégance l'esthétique pop des Talking Heads et les musiques populaires africaines.

Accrocheur en diable, ce second album brille aussi par sa cohérence et ses refrains étoilés.

• Vampire Weekend - Site officiel
  http://www.vampireweekend.com/

Pendant de nombreuses années Bertrand Belin joua à l'homme de l'ombre, officiant en tant que guitariste pour Bénabar, Néry, et compositeur pour les Enfants des Autres, Olivia Ruiz ou encore Philippe Découflé.

Hypernuit est le troisième album de ce jeune quadragénaire et demeure le disque de l'année 2010 de votre aimable serviteur.

Les sonorités folk, les mélodies épurées et une voix d'une rare profondeur rendent cet album moins âpre que le précédent, La Perdue, et fait de B. Belin l'incontestable cousin breton de l'immense (mais malheureusement trop discret) Bill Callahan / Smog.

Du côté de la « chanson » française, on trouvera plutôt des accointances du côté d'un Bashung ou d'un Dominique A. par cette recherche d'abstraction dans les textes mais aussi d'élégance dans le style.

On espère en tout cas qu'Hypernuit inscrira définitivement ce chanteur dans le paysage musical français.

• MySpace : page de Bertrand Belin
  http://www.myspace.com/bertrandbelin/

Wendy, accompagnée de son chien Lucy, a pris la route de l'Alaska dans l'espoir de trouver un petit boulot et commencer une nouvelle vie. Dans une petite ville de l'Oregon, elle vole dans un supermarché et se fait arrêter par la police. Pendant ce temps, Lucy disparaît. Alors le monde trop précaire de Wendy s'écroule : sa voiture tombe en panne, elle n'a pas de quoi la réparer, elle est bloquée. Mais le gardien du supermarché lui vient en aide et lui redonne l'énergie pour reprendre la route.

L'histoire de Wendy et Lucy tient donc en quelques lignes. Comme dans la nouvelle de John Raymond dont est tiré le film, la réalisatrice Kelly Reichardt sait captiver avec un minimum de paroles, d'effets et de gestes.

Porté de bout en bout par Michelle Williams (repérée en 2003 dans Land of Plenty de Wim Wenders), le film parvient avec modestie et sensibilité à rendre compte de la crise américaine et de ses conséquences sur l'homme, bonnes (bienveillance des uns) ou mauvaises (fermeté des autres).

Après Old Joy, Kelly Reichardt se classe parmi les cinéastes indépendants américains les plus prometteurs.

• YouTube : vidéo de la bande-annonce
  http://www.youtube.com/watch?v=A-1c9LQVhcM
• Site officiel du film
  http://www.wendyandlucy.com

Les amateurs de musique électronique n'auront attendu que... quatre ans la sortie du 1er album de la sémillante Uffie. En effet, quelques maxis nous avaient déjà alertés sur le potentiel incroyable de cette jeune américaine résidant en France.

Pour continuer à affoler les dancefloors de la planète et la blogosphère, Uffie a tout simplement mobilisé les forces vives du label Ed Banger (Justice, c'est eux). L'efficacité et le professionnalisme des productions de Feadz, Mr.Oizo, Sebastian ou Mirwais (producteur des albums electro-pop de Madonna) jouent énormément dans la réussite de cet album. Il serait pourtant regrettable de ne pas invoquer ce sens imparable de la mélodie, une voix ultra vocodée quoique libertine et une musique qui brouille les pistes à chaque plage du disque : électro-pop, house, funk, hip hop voir même variété des années 80 !

Dans le jargon musical on appelle ça une « bombe »...