En ces temps de doutes et de morosité... musicale, un retour aux sources s'impose quelquefois. Délaissons donc pour un temps le charme surrané du jazz New Orleans, l'arsenal intellectuel des grands classiques ainsi que les névroses récurrentes d'une certaine « nouvelle scène » - les longues soirées d'hiver sont faites pour ça. Place donc à l'énergie brute et au rock'n roll, le vrai, sans chichis ni fioritures : le nom d'AC-DC vous revient alors à l'esprit. Souvenirs émus de sympathiques querelles de voisinage et de séances improvisées de « décollage de papier peint » : un « Highway to Hell » à 130 décibels fait toujours son effet.

Mais à ce propos... quoi de (presque) neuf chez nos hard-rockers australiens depuis la sacro-sainte année 1980 et son brûlot Back in black ? Rien, vraiment ? Ne boudons pas notre plaisir, il y eut tout de même quelques pépites avec notamment For those about to rock... (1981) ou The razor's edge (1990), recelant chacun son lot de riffs de la meilleure trempe. Rien d'aussi bien ficelé cependant que l'album Ballbreaker, qui retrouve en 1995 le lineup historique du groupe de 1980, impressionnant de hargne et de cohésion.

La recette est vieille comme le monde... du rock : rythmique carrée et binaire, Gibson bluesy et grasseyantes à souhait, vocabulaire réduit à l'essentiel, le tout saupoudré (si l'on peut dire) de vocalises d'écorché vif et d'une indéfectible ambiance bon enfant voire potache - les culottes courtes d'Angus Young en attestent depuis près de 40 ans. Tout ce beau monde semble beaucoup s'amuser ici, et réussit - encore une fois - l'exploit de renouveler le genre en deux temps, trois mouvements et quatre accords : du grand art. Par leur inspiration mélodique, quelques titres pourraient même entrer, discrètement mais sûrement, au panthéon des classiques du genre (« Hard as a rock », « Burnin' alive »...).

On en redemande.

Sacré Georges !

On le croyait mort, enterré au bord de la Méditerranée, or Georges Brassens gérait tranquillement les sorties éditoriales de ses intégrales, entouré de sa fidèle Jeanne et de ses nombreux chats.

On pensait aussi que sa dernière contribution musicale remontait à son rôle de hérisson dans le conte musical, Émilie jolie de Philippe Chatel, en 1979. Il réapparait aujourd'hui sous le pseudonyme de la Pompe Moderne !
En fait, Brassens, fatigué d'écrire et de composer, va plutôt écouter et célébrer le travail des jeunes générations. C'est en effet avec la plus grande humilité qu'il découvre au cours de ces trois dernières décennies des musiques totalement nouvelles : le Rap d'IAM et de Diam's, l'électro de Daft Punk, le slam féministe de Koxie !

Cette jeunesse sonique lui fait pousser des ailes : il décide le 23 octobre 2008, à 88 ans, de remonter sur scène pour lui rendre hommage. L'adhésion du public incitera Georges Brassens à mettre fin à près de 34 années de silence discographique en sortant l'album Greatest hits, qui est l'enregistrement de ce concert légendaire.

Cet album de reprises surprend par la façon dont le poète sétois parvient à soumettre les chansons de Mylène Farmer, Britney Spears ou de la Compagnie Créole à son sens de la métrique, cette façon si scrupuleuse de placer un mot sur une note. Plus étonnant encore est d'entendre un Georges Brassens totalement détendu devant son public, bien loin du Georges paralysé par le trac et ses calculs rénaux.

Une belle leçon d'humanité et de générosité à considérer en ces temps si difficiles...

Le 4ème album de Massive Attack, 100th window, laissait un goût amer. La faiblesse des compositions se dissimulait derrière un déluge de basses répétitives et d'ambiances mortifères.

La formation de Bristol avait pourtant défini dans les années 1990 un son nouveau et chaleureux, nourri de Soul et de Hip-hop, et créé par là même le genre Trip-hop. Abordant progresssivement une facette plus sombre et plus Rock tout en gardant l'esprit de la musique noire américaine, Massive Attack avait même réussi en 1998 un savant brassage musical avec l'album Mezzanine : mais il avait vite sombré dans la caricature avec 100th window (2003) - le groupe se dislocant par la suite.

20 ans après leurs premières expériences musicales, les 2 principaux membres du groupe, réconciliés, semblent enfin renouer avec la tradition musicale d'ouverture qui avait fait la force de Massive Attack. Musicalement, le groove et les arrangements fourmillants de certains morceaux (« Pray for rain » ; « Splitting the atome » ; « Paradise circus ») côtoient une electronica au rythmes tendus (« Babel » ; « Flat on the blade »). L'album impressionne aussi par ses collaborations : Damon Albarn (Blur ; Gorillaz), Tunde Adebimpe (TV on the Radio), le fidèle Horace Andy, Martina Topley-Bird (ex-protégée de Tricky), Guy Garvey (Elbow), Hope Sandoval, Adrian Utley (Portishead), etc.

Massive Attack signe déjà un des meilleurs albums de l'année 2010 et démontre qu'il est un acteur essentiel dans la sphère musicale.

• Deezer : écoute gratuite de l'album
  http://www.deezer.com/en/index.php?incr=1#music/result/all/massive%20attack%20heligoland

Le septième album de Sunn O))) permet les rapprochements les plus incongrus : une rencontre entre la scène métal, le jazz cosmique et la musique contemporaine minimaliste !

Reprenons calmement : ce groupe américain pourrait être le lointain descendant de Black Sabbath. Les riffs lourds et sinistres de ce groupe de heavy metal fondé en 1968 se muent chez Sunn O))) en de longs, lents et massifs bourdonnements. Jouées à un volume extrêmement élevé, les guitares se privent volontairement de batterie et de toute idée de rythmique.

Ces nappes sonores nous emmènent par moments vers des recherches musicales que ne renieraient pas les chantres du minimalisme (les Steve Reich, Terry Riley et autres LaMonte Young).

Enfin, l'utilisation d'une instrumentation inédite (bois, cuivres, cordes, chœurs féminins) arrangée habilement aux drones des guitares amène le groupe a jouer une musique teintée d'influences spirituelles. Le 4ème et dernier morceau, intitulé « Alice », s'écoute alors comme un hommage solennel à Alice Coltrane, compositrice de jazz américaine. Et la musique de Sunn O))) gagnerait presque en harmonie !

• YouTube : vidéo de Sunn O)))
  http://www.youtube.com/watch?v=vtnG6EHh1N4

A des années-lumière du rap « bling-bling », le premier disque de la jeune britannique Speech Debelle est une belle promesse.

Signée sur l'indépendant et anticonformiste label Big Dada, adoubée par le fer de lance du hip hop anglais, Roots Manuva, et récompensée en septembre dernier par le prestigieux Mercury Prize, Speech Debelle cumule les atouts : une voix chaude qui épouse à merveille une musique acoustique et organique faisant la part belle aux timbres des instruments (contrebasse, clarinettes, cuivres, cordes...), et partant dans des directions musicales bigarrées (jazz, pop, folk).

Mais le plus marquant reste cette force émotionnelle qui se dégage des chansons. On passe ainsi de l'émotion la plus poignante (« Daddy's little girl » ou la douloureuse absence d'un père) à la jubilation (« Spinnin' » et son refrain espiègle et contagieux).

• Site officiel de Speech Debelle
  http://www.speechdebelle.com/

Avec son allure post-punk matinée de bouddhisme zen, Olivier Temime intrigue l'oeil. Mais il sait aussi bousculer l'oreille : car à 35 ans tout juste et fort de 20 ans déjà d'expérience scénique, le saxophoniste à l'iroquoise sait aussi s'affranchir des codes musicaux pour mieux atteindre le groove - ce sens aigu du placement rythmique et mélodique qui tient plus de l'instinct animal que de l'échaffaudage intellectuel.

L'étoile montante du saxophone français (n'oublions pas pour autant son outsider Julien Lourau !) nous concocte ici un album jazz au meilleur sens du terme : les pieds sur terre mais la tête dans les étoiles, dans un joyeux frichtis d'influences tantôt populaires (rythmiques ethniques, funky, voire disco...), tantôt savantes (phrasés bop, envolées free...), aptes à réconcilier les adeptes de la pop avec les amateurs de jazz les plus pointilleux.

La fusion des genres, tentée avec plus ou moins de succès dans le jazz-rock des années 1970 et dans l'électro-jazz des années 1990-2000, trouve ici une nouvelle voie prometteuse.

Au final, un album séduisant, percutant, à classer parmi les heureuses découvertes 2009 !

Le violoniste Frédéric Norel publie un premier disque qu'on classera dans la catégorie Jazz. Mais n'essayons pas de le rapprocher d'un Didier Lockwood et encore moins d'un Stéphane Grappelli. Ce jeune talent, par ailleurs compositeur pour le cinéma et le théâtre, se verrait plutôt intégré dans la famille ECM, ce label d'Europe du Nord caractérisé par le mélange des genres (jazz, musique contemporaine, world music) et un son « épuré ».

Le son de Dreamseekers justement : délicat, chatoyant et d'une surprenante clarté. Il permet de renforcer l'aspect évanescent et poétique des mélodies tout en mettant en valeur les arrangements sophistiqués de chaque composition et les chorus des quatre autres musiciens qu'on se doit de nommer : la saxophoniste Alexandra Grimal, le clarinettiste Jean-Marc Foltz, le violoncelliste Arnault Cuisinier et enfin le claviériste Benjamin Moussay qui supplée à merveille l'absence d'une batterie en distillant des sorcelleries sonores virevoltantes.

• Site officiel de Frédéric Norel
  http://fredericnorel.com/
• MySpace : page de Frédéric Norel
  Ecoute gratuite d'extraits musicaux
  http://www.myspace.com/frednorel/

Découvert dans les années 80 par Eric Clapton, Robert Cray est assurément l'un des bluesmen contemporains les plus talentueux.

Son credo ? Le blues électrique ou « blues urbain », mêlant habilement les grilles et les thèmes classiques du genre avec une section rythmique moderne (batterie / basse) et un son de guitare électrique à se damner. Ajoutez à cela toute la chaleur d'une voix de crooner, un feeling reconnaissable entre mille et beaucoup de spontanéité, matinez le tout d'emprunts à la soul music, au funk et au rythm'n blues, et vous obtiendrez un groupe cohérent et inspiré, qui signait en 1983 l'une de ses meilleures productions : Bad influence.

D'un titre à l'autre, on navigue ici entre l'élégante résignation du bluesman en peine de coeur (« Bad influence », « Where do I go from here »), et l'optimisme désinvolte de la résurrection (« So many women, so little time », « Waiting for the tide to turn »).

Au final, une belle philosophie de vie... et douze pépites musicales à la clé !

Avec une carrière s'étendant sur plus de quatre décennies, Philip Glass figure parmi les plus célèbres compositeurs contemporains. Sa musique « minimaliste » basée sur une recherche d’expression avec le minimum de moyens fait la part belle aux pulsations franches, aux boucles sonores à répétition, à la mélodie et aux couleurs orchestrales raffinées.

Cette nouvelle conception de la musique, qu’il partage avec S. Reich, J. Adams ou encore T. Riley, va lui permettre de toucher un large public et de valoriser l’image de la musique contemporaine.

Son œuvre multiforme comprend aussi bien de la musique de chambre, des concerti, des symphonies que des opéras ou des musiques de films. Ce coffret de 10 CD - dont le CD présenté ici : 7 : String quartets and piano etudes (1984-94) - témoigne de 20 ans de collaboration avec le label Nonesuch.

• Deezer : Philip Glass, Glass box : A nonesuch retrospective
  Ecoute gratuite
  http://www.deezer.com/en/music/philip-glass/a-nonesuch-retrospective-214579#music/philip-glass/a-nonesuch-retrospective-214579

1997, Slavno, petit village de la Bosnie. La vie de quelques femmes qui doivent survivre au lendemain de cette guerre qui a tué leurs maris, leurs frères, leurs pères. Deux hommes d'affaires Serbes, ennemis d’hier, proposent de leur racheter leurs terres contre une grosse somme d’argent.

Mais les premières neiges arrivent et vont isoler encore plus ce petit village, les contraignant à affronter un problème plus grave – la vérité.

Film bouleversant, authentique et poignant.